Top Gun 2: vuelve Maverick

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El productor David Ellison confirmó en una rueda de prensa que Tom Cruise volverá con su papel de Maverick.

 

Según Ellison la trama se adecuará a los cambios que ha tenido la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en los últimos 30 años, destacando el uso de drones. “Justin Marks está escribiendo el guion en estos momentos, tiene ideas muy buenas para actualizar el mundo de los pilotos militares. Maverick tendrá un gran papel en la película, no hay Top Gun sin Maverick, y Marverick va a estar interpretado por Maverick. No sé qué espera la gente, pero tenemos muchas esperanzas de poder comenzar con esta película muy pronto. Pero como todo, esto se reduce en el guion, y eso le corresponde a Justin” declaró el productor.

 

“No hay Top Gun sin Maverick, y Marverick va a estar interpretado por Maverick”

 

Más allá de que hace un tiempo se suponía que Tom Cruise volvería, pero con un papel secundario, Ellison afirmó el actor que está muy comprometido con el proyecto y que tiene muchas ganas de rodar en esos aviones de nuevo.

 

¿Tenés ganas de verlo de nuevo en el papel de Maverick?

 

 

 

“Lucy” tendrá secuela

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La productora EuropaCorp confirmó que se encuentra desarrollando la segunda parte de la película dirigida por Luc Bresson.

 

En 2014, la película protagonizada por Scarlett Johansson, recaudó más de 400 millones de dólares en taquilla, lo que despertó el interés de la compañía. Lo extraño habían sido las declaraciones anteriores del director, quien habría dicho que no veía forma de hacer una secuela.

 

Otra noticia sorpresiva es la confirmación de la segunda parte de “Colombiana”, con Zoe Saldana, que únicamente había recaudado 60 millones frente a un presupuesto de 40.

En tanto, para la vuelta de Scarlett, deberíamos esperar un tiempo más ya que tiene varios proyectos en desarrollo, entre ellos: Capitán América: Civil War y el remake de Ghost in the Shell.

 

El amante

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Marguerite Duras siempre afirmó que la historia le había pasado a ella, pero quién sabe: El amante pertenece a la literatura, y entre tantos libros que retratan las relaciones nunca desprovistas de conflicto entre el imperio francés y las colonias del sur asiático, el de Duras tiene la particularidad de enfocar desde el erotismo uno de esos vínculos posibles. O mejor dicho imposibles, porque es un amor prohibido lo que está en el centro de El amante, narrada –en la versión cinematográfica de Jean-Jacques Annaud- con toda la melancolía retrospectiva de la voz de Jeanne Moreau.

 

El argumento es simple: a fines de la década del veinte una chica de quince años (Jane March) conoce, mientras cruza en un ferry el río Mekong para volver al colegio, a un chino de clase alta (Tony Leung) que le lleva casi veinte años. Él, de familia adinerada y educado en París, está semioculto en el asiento trasero de un auto reluciente; ella tiene puesto un vestido liviano que le marca el cuerpo todavía virgen, lleva trenzas y tacos altos, y esa mezcla enloquecedora de nena con mujer se corona con el toque extravagante de un sombrero de varón, algo que nadie usa. Mientras ella está apoyada en la baranda del ferry con gesto casi impúdico él la ve, y aunque el acercamiento es pudoroso encuentra en ella una respuesta inmediata. Se hacen amantes.

 

De ahí en más, se encuentran en un departamento que deja pasar el bullicio de una calle comercial a través de las persianas y tienen sexo sin taparse jamás con una sábana, en escenas escultóricas que le valieron a Annaud algunas críticas de hacer soft-core, o un erotismo demasiado coreografiado. El mundo alrededor de esa habitación donde gozan los amantes es difuso, no sólo porque la lluvia borronea los contornos sino porque el sexo entre ellos niega ese mundo, lo rechaza: él tiene una novia de familia bien y un matrimonio arreglado en el horizonte, ella, hermanos brutos y una madre indiferente, una familia pobre con la que no se conecta más que desde la vergüenza.

 

“El mundo alrededor de esa habitación donde gozan los amantes es difuso, no sólo porque la lluvia borronea los contornos sino porque el sexo entre ellos niega ese mundo, lo rechaza.”

 

Marguerite Duras colaboró con la adaptación de su novela al cine hasta que se peleó con el director y nunca más volvió a decir una palabra sobre el tema; Jean-Jacques Annaud, que había dirigido proyectos tan disímiles como una versión de El nombre de la rosa, de Umberto Eco, y El oso, descubrió a Jane March después de descartar a una infinidad de chicas y la inmortalizó con trenzas y los labios pintados de rojo. Después ella tuvo una carrera desastrosa, mayormente de papeles secundarios, y nunca pudo repetir la fascinación de esa pose que la volvía a encontrar al final de la película, de nuevo con el zapato apoyado sobre la baranda de un barco, yendo de regreso a Francia para hacerse escritora y nunca más volver a ver al amante de la China. Ese barco se llama Alexandre Dumas y no deja dudas en cuanto a qué es lo que se salva de todo lo perdido. El amante es una de esas historias no del todo “de amor” en las que no vale la pena preguntarse “qué hubiera pasado si”: como si fuera necesario aclararlo, lo que viene después es la literatura.

 

Notas relacionadas: Una comedia romántica negativa

Ben Affleck podría dirigir la siguiente película de Batman

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Se lanzaría una nueva película, en este caso sin Superman, dirigida y protagonizada por Ben Affleck.

 

Según algunos rumores, en Batman vs Superman: El amanecer de la justicia, no sería la ultima vez que veamos al actor con el traje de superhéroe. El film recibirá el nombre de The Batman y tendría como guionista a Chris Terrio, el mismo que el de Batman vs Superman. En tanto, el estreno de la película, estaría pautado para 2018 aunque queda esperar a que el propio Affleck o Warner Bros. den veracidad a esta información.

 

Mientras tanto,  recordemos que Batman vs Superman: El amanecer de la justicia, se estrena en marzo de 2016 en todos los cines.

 

¿Te gustaría que él la dirija? ¿Te gustaron las otras direcciones de Ben Affleck?

 

 

Nuevo Spiderman

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Tom Holland será el actor que dará vida a Spiderman en la pantalla grande.

 

Luego de varias conversaciones, Sony y Marvel, llegaron a un acuerdo sobre quién sería el nuevo actor que dará vida a Spiderman. Se trata de Tom Holland, actor británico de 19 años, el tercero en ponerse el traje del superhéroe después de Tobey Maguire y Andrew Garfield.

“Sony, Marvel, Kevin y yo sabíamos que para Peter Parker teníamos que encontrar a un joven actor con talento y vibrante que fuese capaz de interpretar a uno de los personajes más conocidos en todo el mundo”, explica a Marvel.com el productor Amy Pascal.

 

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Sony Pictures, quien será el encargado de financiarla y distribuirla, hasta ahora ha recaudado más de 4.000 millones de dólares con sus cinco películas anteriores. El estreno del nuevo Spiderman se prevé en cines IMAX, 3D y 2D el 28 de julio de 2017.

 

¿Qué opinas? ¿Te parece bien para representar a Peter Parker?

Actor de Star Wars detenido por la policía

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Jake Lloyd, que interpretó al joven Anakin Skywalker en Star Wars: La amenaza fantasma, negó detenerse con su auto pese al pedido de la policía.

 

El actor de 26 años quedó detenido tras manejar a alta velocidad por las calles de Charleston, Estados Unidos. “Anakin” habría alcanzado con su auto Nissan los 188 kilómetros por hora, según informó TMZ. La persecución finalizó con un choque del vehículo en una zona de árboles y con múltiples cargos al actor entre los que se encuentran: resistencia al arresto y conducción temeraria. Jake Lloyd no sólo no tenía su licencia de conducir inhabilitada, sino que habría entrado y salido de la ruta sin precaución, pasado cerca de autos y camiones y además golpear algunos árboles.

 

¿Abrá pensado que estaba filmando la carrera en la que participa en Star Wars: La amenaza fantasma?

 

Recordemos que Star Wars estrena el 18 de diciembre su séptima parte, El despertar de la fuerza, con caras conocidas como las de Mark Hamill (Luke Skywalker), Harrison Ford (Han Solo) y Carrie Fisher (Princesa Leia).

 

 

 

 

 

 

¿Hugh Jackman regresará como Wolverine?

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El actor ya había informado su decisión de terminar con su interpretación de Wolverine, sin embargo, estaba en duda su aparición en la nueva película X-Men: Apocalipsis.

 

Una marca de carteras y mochilas de cuero conocida como KikaNY, subió una imagen a su Instagram donde anunciaban la creación de una bolsa para el personaje de Jackman. El texto que acompañaba la imagen decía: “Nos han ordenado hacer una bolsa especial para Hugh Jackman, quien está rodando la nueva película de X-Men en Montreal”. Habría que esperar la confirmación oficial,  pero el hecho de que Hugh Jackman haya estado en Montreal, puede indicarnos que por lo menos pasó por el set de Apocalipsis.

 

La secuela de X-Men contará en su reparto con Rose Byrne (Moira MacTaggert), James McAvoy (Charles Xavier), Michael Fassbender (Magneto) y Jennifer Lawrence (Mística); entre otros. La película se estrena el 27 de mayo de 2016 en Estados Unidos.

 

 

 

 

Emma Stone le dice “no” a Los Cazafantasmas

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Para el director, Paul Feig, Emma Stone sería una excelente Cazafantasmas, pero tendrá que ser en otra ocasión.

 

Desde que se hackearon los mails de Sony, se sabe que la actriz era la favorita para liderar el reparto del “reboot” femenino de Los Cazafantasmas.

En una entrevista para The Wall Street Journal, Stone comentó que “el guión era muy divertido” y luego agregó: “Simplemente no sentía que fuera el momento adecuado para mí. Una franquicia es un gran compromiso, un trabajo a tiempo completo. Creo que necesito un minuto de descanso antes de meterme de lleno un un proyecto así”.  La actriz que interpretó a Gwen Stacy en las dos primeras entregas de The Amazing Spiderman se ha mostrado entusiasmada, sin embargo, al preguntársele por un papel de villana respondió: “Eso sería fantástico”.

 

“Simplemente no sentía que fuera el momento adecuado para mí”

 

En Los Cazafantasmas 3, Kristen Wiig, Melissa McCarhty, Leslie Jones y Kate McKinnon son la nueva generación femenina que tomará el lugar de Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis Y Ernie Hudson. La película, dirigida por Paul Feig, se estrena en EE.UU el 22 de julio de 2016. En cuanto a Emma Stone, en julio de este año, llega a la pantalla grande en Irrational Man, largometraje dirigido por Woody Allen, donde se la podrá ver nuevamente en un papel protagónico.

 

Mirá Los Cazafantasmas y Los Cazafantasmas 2 en Qubit.tv.

 

Tres robos de película

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Así como la década del treinta rebosó de gángsters que se enfrentaban a tiro limpio, y en la de los cuarenta parecía que en cada esquina asomaba un detective envuelto en su impermeable, en los cincuenta se pusieron de moda las películas de robos cuidadosamente planificados, esos para los que se formaba una banda donde imperaba la división del trabajo: el jefe autor del plan, el abridor de cajas fuertes, el chofer-campana, los que hacían el túnel, etc.  Directores de primera línea como John Huston (Mientras la ciudad duerme, 1950) o el todavía novel Stanley Kubrick (Casta de malditos, 1956) se anotaron grandes porotos en este subgénero.  Pero la película que hizo historia en aquellos años fue filmada en Francia por un director americano exiliado, Jules Dassin.  Se llamó Rififí (1955) y es famosa por la secuencia del robo a una joyería, de 32 minutos de duración, donde el suspenso se mantiene sin recurrir a música o diálogo alguno.  Como Rififí y cada una a su manera, estas tres películas europeas de antaño son mejores que muchas heist movies –así les dicen en el Norte- de hoy.

 

El círculo rojo (Jean-Pierre Melville, 1970): Melville fue el gran director policial del cine francés y Rififí una de sus principales influencias. En el que sería su penúltimo film intenta superar la película de Dassin, tanto en ingenio como en producción.  Aquí también hay un robo a una joyería, y el silencio llega a límites extremos: por momentos vas a dudar si están funcionando los parlantes. Es que como todo verdadero cineasta, Melville es capaz de contar todo en la imagen, incluso una trama laberíntica como ésta, que muestra sin explicar los sofisticados preparativos del atraco, los cuales no cobrarán sentido hasta el momento cúlmine de su concreción.  En particular es clave el papel de un experto tirador (Yves Montand) que se recupera de sus adicciones.  Lo acompaña un elenco de lujo, encabezado por Alain Delon –habitual de Melville- y el italiano Gian Maria Volonté.

 

Los desconocidos de siempre (Mario Monicelli, 1958): Si querés saber cómo debe ser un robo estilo Rififí a la argentina, no tenés más que ver este clásico de la comedia italiana, que es casi lo mismo (por algo eran tan populares acá).  Desprovistos del estilo cool y tecnificado de los ladrones galos o su contraparte de Hollywood, los delincuentes de Monicelli son sólo una banda de buscas que llegan al gran golpe medio de casualidad.  El elenco es un quién es quién del cine italiano (Gassman, Mastroianni, Totó) y el brillante guión de Age-Scarpelli resulta una verdadera indagación del submundo del hampa, que sorprende aun hoy: una de las secuencias más desopilantes del film tiene que ver con el significado del término “oveja” en el argot carcelario.  Por supuesto, todo sale muy mal.

 

La estafa maestra (Peter Collinson, 1969): Si descubriste el Mini Cooper cuando se lo compró Maradona, no conocés La estafa maestra, una de las tres o cuatro mejores heist movies hechas jamás.  ¡Ojo!  No la “remake” americana de 2003, con Mark Wahlberg y Edward Norton.  Sino la original inglesa con Michael Caine, verdadera oda a estos livianos autos británicos, que funciona como un mecanismo de relojería de principio a fin.  Pero además de lo brillante del guión y la ejecución (obra no de un director-autor sino de un artesano con suerte, razón por la que el título no es tan conocido entre los cinéfilos), la película respira en cada fotograma una alegría especial, la de una Inglaterra que venía de ganar la copa mundial de fútbol en su tierra y que, gracias a los Beatles y James Bond, había vuelto por un rato a sentirse el centro del mundo.  Esa es la razón del tono canchero y jovial del film, más que el bullicioso ambiente de Turín donde transcurre. La secuencia de los Mini Cooper andando por los techos de la ciudad no tiene nada que envidiarle a los films de 007… y el desenlace contiene un enigma nunca revelado.

 

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“Tiburón” cumple 40 años

 

Se estrenó en junio de 1975 en Estados Unidos, y desde entonces, comenzó a hacer historia.

 

Steven Spielberg, con apenas 27 años, logró que Tiburón fuera la primera cinta en sobrepasar los 100 millones de dólares en recaudación, ésto sin haberse estrenado aún afuera de los Estados Unidos. Más tarde, por diciembre de ese año, seguía cimentando leyenda, pero en las pantallas del resto del mundo, recaudando más de 400 millones de dólares. Para esta película, Universal Studios hizo algo sin precedentes: la estrenó en 440 salas de cine de Estados Unidos y en verano, algo inusual a la hora de estrenar un film. Hoy, Tiburón está cumpliendo 40 años, 40 años de aquel suspenso, tensión y  acción que hasta el día de hoy sigue dando que hablar.

 

Algunos datos curiosos:

 

  • El film obtuvo tres Óscares: mejor edición, mejor música original y mejor sonido.

 

  • El tiburón, que era mecánico, se llamó Bruce, como el abogado de Spielberg.

 

  • El rodaje llevó 159 días en vez de 55 como tenían pensado y el presupuesto se duplicó.

 

  • Sin el tema principal, la película no hubiera tenido el mismo éxito. Se trata de la música de John Williams, la cual anuncia la llegada del tiburón y su ataque inminente. Williams es el autor, además, de la musica de Star Wars, Indiana Jones, Jurassic Park, Harry Potter y E.T..

 

  • El escritor, autor, Peter Benchley, declaró años más tarde que si hubiera sabido cómo es el comportamiento real de los tiburones blancos no la habría escrito.

 

¿Te gustó la película? ¿Cuántas veces la viste?