¡Adrenalina al cuerpo!

 

Si estás recorriendo la provincia de Buenos Aires y decidís parar en el recóndito pueblito llamado El Dorado ¡no salgas a pasear de noche! Fenómenos extraños ocurren en las inmediaciones del lugar y es bastante probable que acabes ‘espantado’.

 

Todo documental que busca retratar una pequeña comunidad, muchas veces aislada y recluida dentro los escuetos límites de su terruño, implica cierto grado de intromisión, importuno y el peligro siempre acechante del etnocentrismo. Sin embargo ‘El espanto’ es justamente lo contrario. Los jóvenes realizadores Martín Benchimol y Pablo Aparo -en su segundo largometraje en conjunto luego de su film ‘La gente del río’, proyectado también en BAFICI en el 2013- forjan una especial comunión con los habitantes de este peculiar pueblo de la provincia de Buenos Aires, lo que inmediatamente se traduce en una colección de los testimonios más sinceros -muchas veces cercanos al ‘sincericidio’-, espontáneos y divertidos de varios referentes de la singular comunidad.

“Todo documental que busca retratar una pequeña comunidad, muchas veces aislada y recluida dentro los escuetos límites de su terruño, implica cierto grado de intromisión, importuno y el peligro siempre acechante del etnocentrismo. Sin embargo ‘El espanto’ es justamente lo contrario.”

En un lugar donde la medicina tradicional es mala palabra y las dolencias más usuales como el empacho, el ojeado y la pata de cabra se curan con cuerdas, sapos y palabras de mágicos poderes curativos, no hay demasiado lugar para la ciencia. No obstante, hay un mal que nadie en el pueblo puede -ni quiere- sanear: ‘El espanto’. Sólo un huraño personaje que vive al otro lado del puente y a quien nadie del pueblo se atreve a visitar, detenta la enigmática solución para este mal que, vaya uno a saber porqué, afecta sólo a las mujeres. Es entonces cuando la narración cobra un matiz surrealista y la tormenta que se avecina en el horizonte augura una noche repleta de misterios.

 

Estrenada en el [19] BAFICI, el film formó parte de la Competencia Oficial Argentina.

 

Marcelo Vázquez

 

[19] BAFICI: “Las cinéphilas”

 

El amor es, sin lugar a dudas, una de las emociones humanas más complejas de comprender y transmitir. Frecuentemente escapando a cualquier tipo de lógica y raciocinio, plantea un imponente desafío ante cualquier artista que se proponga representarlo. A pesar de ello, en esta decimonovena edición del BAFICI hemos podido apreciar algunos notables retratos de este intrincado sentimiento, tal como aquel dirigido con gran maestría por el cineasta brasileño Gabe Klinger -en torno al “amor a primera vista” entre un hombre y una mujer-, en su impecable film “Porto”. Sin embargo, uno podría preguntarse qué sucede cuando ese amor que se intenta reflejar en la pantalla grande no puede ser representado a través de las miradas, las caricias o los besos entre los personajes. A este intrincado dilema se enfrenta con gran aplomo la realizadora María Álvarez, quien, al querer representar el genuino amor que seis mujeres septuagenarias sienten por el séptimo arte, logró un sobresaliente documental titulado “Las cinéphilas”.

 

Si el film ganador del Oscar de Juan José Campanella pretendía transmitirnos que ningún hombre puede cambiar de pasión, el film de Álvarez de alguna manera viene a confirmarnos que cuando dicha pasión se ve atravesada por un afecto tan fuerte como el que exhiben las protagonistas de su film, ni el pasaje del tiempo, ni el deterioro de la salud ni nada podrán detenerlo. A través de seis de los más entrañables personajes que el género documental haya tenido, el film no sólo nos presenta una desprejuiciada mirada hacia lo que significa ser cinéfilo (a no confundir con ‘espectador’, como bien dice una de las señoras); pero también, un amable y jocoso retrato de sus vidas, atravesadas por su inconmensurable amor por el cine.

“[…] el film no sólo nos presenta una desprejuiciada mirada hacia lo que significa ser cinéfilo (a no confundir con ‘espectador’, como bien dice una de las señoras); pero también, un amable y jocoso retrato de sus vidas, atravesadas por su inconmensurable amor por el cine.”

 

Desde los anecdóticos recuerdos de su juventud cuando veían todo el cine del Neorrealismo Italiano y la Nouvelle Vague, hasta sus admirables esfuerzos por cuidadosamente seleccionar, filtrar y organizar sus grillas del Festival de Mar del Plata, la cinefilia de estas mujeres cobra vida a lo largo de cada fotograma del film. Uno incluso podría suponer que no hace falta escucharlas hablar de lo apuesto que era George Clooney o de cómo prefieren ver una película “cachonda” antes que una de Bergman o Rossellini (pues ya han visto la filmografía completa de dichos autores) para entender lo interiorizadas que se encuentran con el séptimo arte. Empero, además de constituir algunas de las escenas más irrisorias del film -el cual, cabe mencionar, posee elevados y muy bien logrados niveles de comicidad-, dichos momentos reflejan el enorme talento de Álvarez como narradora de este documental. En lugar de forzar a las “cinéphilas” a exhibir mediante convencionales preguntas y respuestas aquello que más las moviliza del cine, la paciente directora elige, con una enorme confianza en sus protagonistas, dejar que ellas mismas sean quienes transmitan aquello que verdaderamente sienten, una acertada decisión por la que no podríamos estar más agradecidos.

 

Antes de concluir, resulta pertinente destacar uno de los momentos más enternecedores del relato, cuando hacia su final una de las protagonistas cita la película “Madadayo” (1993), de Akira Kurosawa. El título de dicho film -dice Lucía- proviene de una frase que el personaje interpretado por Tatsuo Matsumura se dice a sí mismo al cumplir años y que se traduce como “aún estoy aquí”. Con total naturalidad, Lucía le confiesa a la cámara que, a partir de aquel film, ella misma ha adquirido el hábito de repetir la frase cada vez que le toca festejar su natalicio, denotando -una vez más- la arraigada cinefilia que la invade. Si bien es Lucía quien cita la frase en cuestión, pareciera como si -de alguna manera- las otras cinco protagonistas y su debutante directora también estuviesen diciendo, a través de este maravilloso documental, “aún estamos aquí… gracias al cine”.

 

Es efectivamente gracias a ese profundo amor por el séptimo arte que, en el último día del festival, en una colmada función “sorpresa” (organizada luego de que el film fuera galardonado con el Premio del Público la noche anterior), los espectadores nos hayamos visto indefectiblemente contagiados por esa innegable vitalidad que “Las cinéphilas” exhibe; por ese pasional -e infinito- compromiso con el cine que cada una de ellas predica; y, sobre todo, por esa rejuvenecedora cinefilia que de manera tan transparente han compartido con nosotros a lo largo de los apenas setenta minutos de duración del film. Gracias a ellas y a films como el orquestado por María Álvarez, en este [19] BAFICI el amor por el cine ha dicho -una vez más- “madadayo”.

 

 

Por qué amamos los 90s

Porque no podemos escaparnos de ellos. Los grandes cambios tecnológicos son la esencia de nuestra comunicación en el presente y las nociones de lo público y lo privado dejan de ser tan dispares.

¿Qué fueron los 90s sino el adelanto sobre el vertiginoso futuro que se nos venía encima?

 

Jurassic Park (1993)

 

Steven Spielberg nos dio la posibilidad de ver la recreación de los primeros seres que caminaron por la Tierra, en un parque que hasta hoy asumimos real. Combina a la perfección acción, innovación y emoción.

El legado más importante de esta pelicula fue una nómina de dinosaurios que quienes fuimos niños en aquel momento aprendimos a la perfección.

 

 

La cinta envejeció con tal elegancia que, como si fuera la primera vez, fuimos a gozarla en su versión 3D, sintiendo que podíamos caminar entre dinos de carne y hueso.

 

Twister (1996)

 

Se trata de otro grupo de científicos que quieren estudiar a los tornados por dentro y es acá en dónde está la sorpresa: si bien es cine catástrofe, el tornado se manifiesta como una bestia que aparece en el momento menos esperado y acosa desde los cielos. Desde allí, sigue la regla del cine de monstruos, donde aparece un especialista que informa qué hará la criatura y cómo se puede hacer para detenerla… Dichas predicciones no siempre se cumplen porque aparecen variables que el científico no anticipó.

 

 

Si Twister es una gran película es porque, además de entretener y atrapar (con persecuciones maratónicas que sólo dan espacio para tomar aire y seguir corriendo), aportó su cuota científica para los curiosos de la época.

 

Misión Imposible (1996)

 

Un equipo de espías, devenidos en agentes super-secretos, encara misiones que serían prácticamente imposibles para cualquier grupo común de agentes porque son, por demás, inverosímiles.

 

Los lentes con cámaras, el streaming en tiempo real (con varias cámaras en alta calidad conectadas simultáneamente a varios dispositivos) son un adelanto en su tiempo. Además, estos personajes deben recuperar un disco para computadora que tiene importante información para el gobierno.

 

Importante: La banda sonora, sin dudas, fue determinante en el éxito.

The Truman Show (1998)

El film pone el foco en la relación ficción-realidad, público-privado. The Truman Show es una historia que representa el atractivo tan extraño como perverso de los reality shows que encontraron su cénit en la década.

 

 

Un universo ficcional que intenta, contra viento y marea, preservar el engaño: Truman (Jim Carrey) es un huérfano que fue adoptado por un estudio televisivo para ser el protagonista del show de mayor rating de toda la historia de la televisión.

 

Perros de la calle (1992)

 

Los 90’s habilitaron la irrupción de Quentin Tarantino en Hollywood a punta de pistola. Esta película comienza con una escena en apariencia despreocupada, cuando un grupo de hombres desayunan en un bar y analizan hechos tan significativos para la Historia de Occidente como por qué Madonna llamó a su canción “Like a virgin” o si es ético o no dejarle propina a las meseras.

 

El humor negro y enfermizo es otra marca que Tarantino trae a la pantalla grande.

 

Pulp Fiction (1994)

 

Tarantino se consagra como cineasta de culto con su segunda cinta. Otra vez la sordidez, el salvajismo y el lenguaje obsceno, pero volcados de tal manera que se vuelven inofensivos.

 

Pulp Fiction nos regaló una banda sonora inigualable y nos propuso el mejor disfraz para una fiesta.

 

Contracara (1997)

 

Un agente del FBI, mediante una operación secreta, asume la apariencia física de su peor enemigo con el objetivo de parar un plan terrorista. Al mismo tiempo y con el mismo método, el enemigo luego se convierte en él.

 

Las mujeres del cine para descubrir.

Chicas para siempre

El cine da la posibilidad de que las chicas se adueñen de su voz y se hagan eternas. Las chicas dejan de ser débiles y románticas para volverse rebeldes, luchadoras, heroínas y bandidas. Son dueñas de su deseo que se establece como hilo conductor de sus historias.

Las chicas son protagonistas y cuentan sus vidas en las que toman las armas así como la pluma, beben whisky y se enamoran. Las chicas nos enseñan sus vidas y las vivimos con ellas con la selección que hicimos en Qubit.tv.

Mary Poppins (1964)

 

Uno de los clásicos de Disney más aclamados le da vida a Mary, no como la niñera típica compasiva o gruñona sino como una chica con tal carácter que ni siquiera se achica ante su patrón, el señor Banks, que ve a su autoridad amenazada con la llegada de esta niñera del sombrero inolvidable.

 

Todo sobre mi Madre (1999)

 

La aparición en el cine español de Pedro Almodóvar prometió desbaratar ciertos  estereotipos siendo, fundamentalmente, director de mujeres a quienes les asignó la centralidad de sus relatos. Sus protagonistas son amas de casa, actrices, toreras, madres, hijas, cantantes y, también, monjas que reproducen a la España ochentosa, donde la mujer se empoderaba como dueña de su destino, trabajadora y divorciada, viviendo la sexualidad sin prejuicios.

Todo sobre mi madre remarca la idea de la compañía y de la solidaridad espontáneas, milita la idea de compartir el sufrimiento así como la posibilidad del respeto y del perdón. Se centra en el universo personal de cada una, en lo que esconden y que combaten con sus armas: la ternura, la entereza y la lucha continuada.

Valiente (2012)

 

Mérida, la protagonista del primer cuento de Hadas de Pixar, está decidida a rechazar el papel que le toca vivir trayendo el caos a su reino. Mérida es fuerte, decidida y se enfrenta a todo tipo de peligros para descubrir qué es realmente la valentía. ¿Lo mejor? En ningún momento pierde la ternura.
Disney se divorcia del estereotipo de princesa que está a la espera de un príncipe azul. De hecho, por primera vez, hace hincapié en la relación madre-hija.

Preciosa (2009)

 

Claireece Precious Jones es una joven de clase baja cuyo día a día está marcado por malos tratos: Fue abusada por su padre, es golpeada por su madre y está a punto de tener su segundo hijo. También, día tras día, debe enfrentarse a una discriminación triple: ser mujer, ser negra y ser analfabeta.

Sí, pareciera que esa vida llena de crudeza le impide crecer como una adolescente normal y feliz, pero Preciosa es un personaje precioso que no se deja avasallar por sus circunstancias, sino que intenta sortear los obstáculos al dejarse acompañar por mujeres fuertes como lo son su nueva profesora y su psicóloga que le enseñan nuevas razones para vivir.

Kill Bill (2003)

 

La protagonista es una mujer tan fuerte que hasta soporta piñas y puñaladas. Lo que la moviliza es la venganza: El padre de su hija la golpeó porque estaba celoso. No conforme con eso, se prepara para asesinar a otros dos hombres que la violaron mientras ella estaba en coma.

Desaparece la idea de la mujer como víctima pasiva del hombre: toma las armas en contra del agresor. Nace una heroína, por demás sangrienta, que asume la violencia como recurso legítimo de vida y de supervivencia.

 

Thelma and Louise (1991)

 

Geena Davis y Susan Sarandon hacen una revolución en la pantalla: pelean con la Policía, manejan a alta velocidad, disparan armas como las mejores y hasta hacen volar un camión.

El final siempre es sorprendente, Louise acelera a fondo su Ford Thunderbird, modelo ‘66 hasta llevarlo a un precipicio. Se lanzan hacia la muerte porque la consideran preferible a ser atrapadas y encarceladas. Lo importante era escapar.

 

10 Datos Curiosos sobre “Hechizo del Tiempo”

 

 

 

Descubre con nosotros estos 10 datos curiosos que seguro no sabías sobre esta gema del cine que puedes ver ahora mismo en QubitTV

 

El día de la Marmota, no es solamente un extraño aunque tradicional día de celebración en los Estados Unidos y Canadá; también es una gran película de los noventa que en Latinoamérica se estrenó con el nombre de “Hechizo del tiempo” y que, bajo ningún concepto, puedes dejar de ver.

 

 


1.- Durante el rodaje, Bill Murray sufrió tantas mordeduras de la marmota que tuvo que ser llevado al hospital para darse vacunas contra la rabia.

 

2.- La película fue filmada en la pequeña ciudad de Woodstock, Illinois donde, en el exacto lugar donde se llevó a cabo del rodaje, se colocó una placa que dice “Bill Murray estuvo aquí” (Bill Murray stepped here).

 

 

3.- La escena donde Phil le lee a Rita mientras duerme fue tomada de un hecho real de la vida de Bill Murray: en su primera noche de casado, su esposa de había bebido tanto que se durmió muy temprano, entonces Bill comenzó a leerle mientras ella dormía hasta que él también se durmió.

 

4.- La escena en donde Phil tira el reloj al piso no salió como se había planeado: en la primera toma, cuando Bill lo lanzó, el reloj ni siquiera se rompió. Para solucionarlo, los colaboradores rompieron el reloj con un martillo hasta que quedó como se ve en la película. El reloj siguió sonando, muy a pesar de los golpes recibidos, como se puede apreciar en la escena final.

 

 

 

5.- El director del film, Harold Ramis consideró a Chevy Chase, John Travolta, Steve Martin, y Tom Hanks para el papel principal pero consideró que eran “demasiado amables” para darle vida al antipático papel que terminó protagonizando el gran Bill Murray.

 

6.- La escena en la que Murray toca el piano… es realmente él! Aunque declaró que no puede leer partituras, el actor de Cazafantasmas se aprendió la canción de oído para esta icónica escena del film.

 

 

7.- Se rumorea que toda vez que Harold Remis explicaba a Bill Murray como hacer una escena, Bill lo interrumpía preguntándole “solamente dime: “¿es Phil ‘bueno’ o Phil ‘malo’?”

 

8.- En el mismo tiempo en que Bill Murray filmaba esta película, el actor se encontraba atravesando un divorcio. Aparentemente para no pensar en el mismo -cuenta Harold Ramis- que Murray se volvió tan obsesionado con el film, que solía llamarlo a altas horas de la madrugada para hablar sobre la película.

 

 

9.- La idea de la película surgió de un libro de Friedrich Nietzsche llamado “La gaya ciencia”, en el cual el autor describe a un hombre que vive el mismo día una y otra y otra vez.

 

10.- En la última escena de la película, Phil carga a Rita y se dirigen hacia la calle. Pero al llegar a la verja, Bill la trepa para pasar al otro lado. Esto no estaba escrito en el guión sino que tuvo que ser filmado así ya que la puerta en cuestión estaba tan congelada que no podía abrirse.

 

 

 

¿Cuál de todos estos datos curiosos te gustó más?

Ven a verla ahora en QubitTV! 

Del relax a la catástrofe

 

 

En el post anterior hicimos referencia a todo aquello que nos transmitían los paisajes en las películas, al deseo de sol y al calor de verano que nos transportan rápidamente a una playa de arena blanca y agua cristalina. Pero, ¿suele ser así? ¿siempre estar en esa situación es placentero? Parece que no, y en Qubit.tv te mostramos por qué.

 

 

Pirañas: El regreso

 

 

En 1982 conocíamos de la mano de James Cameron, una secuela del mítico film de Joe Dante de 1981, un ejemplo del cine de terror de los años 80 filmada en playas de Jamaica: Pirañas – El regreso. Se trata de pirañas mutantes capaces de volar (sí, vuelan) que aterrorizan a la sociedad  y el número de muertos crece cada vez más.

 

 

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Tiburón – Jaws

 

 

En 1975, el joven Steven Spielberg estrenaba una de las películas que muchos consideraron como la mejor de la historia: “Tiburón”. El film fue el que definió el concepto de ‘blockbuster’ (película comercial de gran éxito, estrenada en el periodo de vacaciones) siendo la más taquillera de la historia hasta el estreno de Star Wars.

El pánico se desata en Amity Island cuando se suceden una serie de ataques a bañistas y navegantes por un tiburón blanco gigante y  el jefe de la policía local deberá unir fuerzas con un oceanógrafo y un veterano cazador de tiburones para detenerlo.

 

 

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The Shallows

 

 

Para superar la muerte de su madre,  Nancy viaja a una alejada playa paradisíaca. Pero su jornada de placer se convierte en una pesadilla cuando un enorme tiburón blanco inicia una brutal masacre. Volvemos a encontrarnos con esta temible especie, pero en este caso acecha a una joven y bella surfista en un desesperante thriller de la mano del creador de “La Huerfana” y “La casa de cera”.

 

 

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Mood Veraniego

 

 

Los veranos en las películas siempre son una mezcla entre diversión, locura, playas paradisíacas y amores a primera vista que empiezan en el minuto cero y terminan con la palabra FIN.  El verlas nos transmite calor, ganas de salir al sol y de escuchar una canción alrededor de una fogata. Qubit.tv te invita a sentir esas sensaciones y a transportarte a algunas de estas historias.

 

 

Juego de Gemelas

Tras descubrir que son hermanas gemelas en un campamento de verano, las traviesas Annie y Hallie idean un plan para hacer que sus padres -quienes las separaron al nacer- vuelvan a estar juntos como familia.

 

 

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Como si fuera la primera vez

Las hermosas playas de Hawaii son el escenario que rodea el amor entre Henry y Lucy. Henry es el clásico soltero por vocación hasta que conoce a la encantadora Lucy y se enamora de ella. Pero hay un problema: la joven sufre una extraña amnesia que cada mañana borra sus recuerdos del día anterior.

 

 

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The Shallows

Para superar la muerte de su madre, la joven surfista Nancy viaja a una alejada playa paradisíaca. Pero su jornada de placer se convierte en una pesadilla cuando un enorme tiburón blanco inicia una brutal masacre.

 

 

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Madres perfectas

Lil y Roz, dos mejores amigas desde la infancia viven en un lugar paradisíaco con sus respectivos hijos. Lo que parecería una vida ideal se complica cuando cada una se enamora del hijo de la otra.

 

 

Lo que no sabías de La Vida de Adele

 

 

En Qubit.tv te contamos el detrás de escena de uno de los films franceses más celebrados por crítica y público en los últimos años: La Vida de Adele, un sensible y exquisito drama amoroso.

 

 

1- Tardaron diez días en rodar la escena de sexo que dura unos diez minutos. Además, fue la primera escena que las protagonistas rodaron juntas.

 

 

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2- Jérémie Laheurte y Adèle Exarchopoulos son pareja desde aquel rodaje.

 

 

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3- Adèle Exarchopoulos se cortó cuando Léa Seydoux la empuja fuera de la puerta de cristal durante la escena de la pelea, sin embargo el director Abdellatif Kechiche se negó a cortar a pesar de que estaba sangrando por todas partes.

 

 

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4- A Léa (Emma) no le importó teñirse el pelo de azul para la película, pero le molestaba que la ropa también fuera de color azul. Según ella, el contraste con su piel le hacía parecer enferma.

 

 

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5- A muchos franceses no les alegró el triunfo de esta película en Cannes. Su rodaje coincidió con la polémica que se desató en el país por la ley que intentaba aprobar el matrimonio igualitario.

 

 

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Fin de una etapa, comienzo de otra

 

Puede ser la época más problemática, o la mejor y más emocionante de nuestras vidas. El cine supo reflejar en numerosas películas, una etapa tan mágica como compleja. Amor, desamor, aventura, confusión y rebeldía, en Qubit.tv te recomendamos 5 películas que retratan momentos puntuales de la adolescencia.

 

 

The Spectacular Now

Una historia que refleja lo difícil que puede ser atravesar la adolescencia y lo que puede ser vivir una historia de amor en esa etapa. “Vive el ahora” se repite a sí mismo Sutter, el rey de las fiestas del colegio. Pero sus excesos hacen que su novia lo deje y su vida comienza a derrumbarse. Hasta que conoce a la tímida Aimee y su mundo se resignifica. The Spectacular Now es un sensible Coming of age acerca de dos adolescentes de carácter radicalmente opuesto y una historia de amor que cambiará sus vidas.

 

 

 

Ni Idea – Clueless

Típica historia de adolescentes que prefieren por sobre cualquier cosa estar a la moda, bien vestidas, y ser las personas más populares de la escuela. Cher es una adinerada y superficial adolescente en un colegio de Beverly Hills. Junto a su amiga Dionne intentan embellecer a la chica nueva Tai, mientras descubren que la sola belleza no alcanza para ser felices.

 

 

 

La vida de Adele

A los 15 años Adele tiene dos cosas muy claras: es una adolescente, y le gusta salir con chicos. Pero todo su mundo va a cambiar cuando conoce a Emma. El deseo por otra mujer comenzará un camino de autoconocimiento y liberación. Interiorizando todos los problemas de la adolescencia en un rincón de su mente, cambiará su forma de ver el mundo y la manera en la que otros la miran, pero la mentalidad cerrada de sus padres, y una dura moral, se interpondrán en su camino hacia la libertad y la felicidad.

 

 

Chicas pesadas – Mean girls

Ser la chica nueva, adaptarse a vivir en otro lugar y que te guste el exnovio de la chica más popular del colegio es la razón por la que a Cady le comenzarán a hacer la vida imposible y por la que ella no tendrá más remedio que defenderse. En Chicas Pesadas rige la ley del más fuerte, pero entre adolescentes.

 

 

 

Las ventajas de ser invisible

Pese a la timidez, los complejos, el primer día de escuela y el trato hostil de algunos, Charlie encuentra en Sam y Patrick dos amigos que lo ayudarán a sobrellevar su carga. Un emotivo Coming of Age acerca de un adolescente inteligente y sensible que aún no ha superado el suicidio de su mejor amigo y se encuentra a punto de enfrentarse nada menos que a su primer gran amor.

 

Nuevos Títulos: 30 Septiembre 16

 

Hola! Este fin de semana te preparamos este hermoso menú de cine ¿Qué película quieres ver primero?

 

 

 

 

 

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Angry Birds: La película (2016)

Cuando una isla poblada por felices pájaros que no vuelan es visitada por misteriosos cerdos verdes, queda en manos de un grupo de marginados descubrir qué vinieron a hacer en realidad esos visitantes.
Descubre de una vez por todas porqué los coloridos pájaros del popular videojuego están tan enojados con esta genial película animada, ópera prima de los directores Clay Kaytis y Fergal Reilly. Con un alucinante reparto de voces que incluye -en su versión original- a actores del calibre de Jason Sudeikis (Quiero matar a mi jefe), Sean Penn (Río místico), Peter Dinklage (Game of Thrones) y Bill Hader (Supercool), el film basado en la popular aplicación de smartphones fue un éxito de taquilla mundial que sorprendió tanto a espectadores como a la crítica especializada.

 

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La bruja (2016)

Nueva Inglaterra, 1630. Un matrimonio y sus cinco hijos viven una vida cristiana y pacífica en la naturaleza. Pero tras la desaparición de su niño recién nacido les espera un satánico y tortuoso descenso a la locura.
Imperdible ópera prima escrita y dirigida por Robert Eggers, La bruja es una película de terror diferente. Lejos de recurrir al facilismo de los ?jump scares? (abruptos cambios de imagen y sonido para producir susto), demasiado frecuentes en los films del género, en el film de Eggers el terror emana de su estética lóbrega, la solemnidad de sus diálogos e intérpretes y un virtuoso manejo de los climas y tiempos narrativos. Ganador del premio al Mejor director en el festival de Sundance, el film cuenta con las actuaciones de la talentosa debutante Anya Taylor-Joy (Morgan), Ralph Ineson (Harry Potter y las reliquias de la muerte – Parte 2) y Kate Dickie (Lysa Arryn en Game of Thrones).

 

 

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Me quedo contigo (2014)

La joven española Natalia viaja a México para reencontrarse con su novio a distancia. Pero ante la ausencia de su enamorado decide salir de fiesta con tres ardientes amigas dispuestas a todo y mucho, pero mucho, más.
Lo que comienza como un film sexy y ligero centrado en un grupo de mujeres en plan de fiesta, deviene una violenta y retorcida pesadilla sin límites. Me quedo contigo es la perturbadora y shockeante ópera prima del artista visual mexicano Artemio Narro, un film incorrecto y controvertido como pocos. Estrenado en el festival de Rotterdam y en el 17º BAFICI, el film cuenta con las actuaciones de Beatriz Arjona (Casting), Anajosé Aldrete Echevarria (Semana Santa) y la participación especial de Diego Luna.

 

 

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Hermanas (2015)

Dos distanciadas hermanas regresan a casa para limpiar su antigua habitación antes de que sus padres vendan la casa. En busca de reencontrar sus días de gloria organizan una fiesta que pronto se torna una locura.
Dirigida por Jason Moore (Ritmo perfecto), Hermanas es una irreverente y disparatada comedia creada por varios miembros del divertidísimo show televisivo Saturday Night Live. Desde su libreto a cargo de Paula Pell, guionista de SNL desde mediados de los noventa, hasta sus dos protagonistas y productoras del film, la multifacética Tina Fey (Whiskey Tango Foxtrot) y Amy Poehler (A.C.O.D.), dupla con una química única en escena.

 

 

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Tinker bell (2008)

Ingresa al maravilloso mundo de la hadas donde cada una posee un mágico talento excepto la pequeña Tinker Bell, quien cree no ser tan especial como las demás. Su intento por cambiar quien es ¡sólo creará desastres!
Encantadora película animada, spin-off del clásico film de Disney Peter Pan, relato infantil basado en la mítica obra de J.M. Barrie. El film narra la historia de uno de sus más bellos personajes, la adorable Tinker Bell, en búsqueda de su propia identidad como hada, antes de sus asombrosas aventuras junto a Peter Pan. Esta exitosa producción que cuenta con las voces de Mae Whitman (Las ventajas de ser invisible), Lucy Liu (Kill Bill) y Anjelica Huston (Los excéntricos Tenenbaum) entre otras, tuvo nada menos que siete secuelas.

 

 

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Al descubierto (2015)

 

 

El insoportable dolor de perder a un hijo destruye las vidas de Phil y Sarah. Mientras él, policía de Nueva York, abandona poco a poco su sentido de la moral, ella inicia un peligroso camino de autodestrucción.
Cuando ya no queda nada por perder la mente humana toma rumbos inusitados en este incisivo drama, ópera prima a cargo de la directora de fotografía Reed Morano. Al descubierto es la historia de un matrimonio enfrentado al dolor más grande que alguien puede sufrir, la pérdida de un hijo, en un potente retrato de las consecuencias que semejante tragedia genera en la psiquis de quienes la padecen. Protagonizado por la bella Olivia Wilde (Rush: pasión y gloria), en uno de los papeles más intensos de su carrera, junto a Luke Wilson (Los excéntricos Tenenbaum) y Juno Temple (Afternoon Delight).

 

 

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Pacto de justicia (2003)

Boss Spearman y Charley Waite han cabalgado en libertad a lo largo y ancho del oeste. Pero al llegar al pueblo de Harmonville, tiranizado por su terrateniente y un corrupto sheriff, la libertad se pagará con sangre.
Excelente western dirigido y protagonizado por el ganador del Oscar Kevin Costner (Danza con lobos), adaptado de la novela “The Open Range Men” de Lauran Paine. Con elementos del género clásico y un gran romance latente, Costner logra construir un atrapante relato acerca de dos hombres del camino que, acostumbrados a sobrevivir gracias al libre pastoreo, ven su estilo de vida en jaque frente a un inminente cambio de paradigma teñido por la codicia, la violencia y la crueldad. La película cuenta con las actuaciones de Robert Duvall, Annette Bening (Belleza americana) y Diego Luna (Rudo y Cursi), entre otros.

 

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Kingsglaive: Final Fantasy XV (2016)

Cuando el cristal sagrado -que le otorga su poder y magia a la tierra de Lucis- corre peligro, el Rey Regis le ordena a su ejército de valientes soldados que protejan el reino del malvado plan del imperio Niflheim.
Dragones, guerreros, traiciones, batallas y mucho más en esta imperdible adaptación cinematográfica del popular videojuego del mismo nombre, a cargo del debutante Takeshi Nozue. Con un increíble diseño visual y destacables efectos especiales, Final Fantasy XV: La película cuenta además, en su versión original, con un gran reparto de voces liderado por Sean Bean (El señor de los anillos), en compañía de Aaron Paul (Need for speed) y Lena Headey (Cersei de Game of Thrones).

 

 

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Pie Pequeño XIV Los Valientes al Rescate (2016)

Pie pequeño se embarca junto a sus amigos en una emocionante aventura para rescatar a su padre. Al viajar por paisajes extraños y conocer amigos nuevos, descubrirán que al unirse pueden superar cualquier reto.
Acompaña a tus dinosaurios favoritos Pie Pequeño, Cera, Ducky, Petrie y Spike en esta decimocuarta entrega de la saga de films animados iniciada en 1988 con el film “”Pie pequeño en busca del valle encantado”” de Don Bluth. En esta oportunidad, ocupa la silla del director Davis Doi (Ositos Cariñositos al rescate), para una historia inspiradora de amistad y valor, llena de canciones divertidas, sorpresas y risas.

 

 

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Un detective en el Kinder 2 (2016)

Para recuperar información perdida en una escuela progresista Reed, el agente más duro del FBI, deberá trabajar encubierto en la misión más difícil de su carrera: como maestro de una clase de niños de kindergarten.

Esta desopilante comedia familiar a cargo de Don Michael Paul (Sniper: Ghost Shooter) es la secuela del clásico protagonizado por Arnold Schwarzenegger, “Un detective en el kínder”. Ahora, con un nuevo reparto -encabezado por Dolph Lundgren (Rocky IV) y Bill Bellamy (Un domingo cualquiera)- y un nuevo grupo de rebeldes e incontrolables niños, las risas están aseguradas.

 

 

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Winnie the Pooh (2011)

El entrañable Winnie Pooh y sus amigos residentes del Bosque de los Cien Acres se embarcan en un divertido viaje para salvar a Christopher Robin de un malhechor, mientras el pobre Pooh intenta calmar su hambre de miel.
Inspirada en cinco historias diferentes de los libros de A. A. Milne, Winnie the Pooh marca el regreso de uno de los personajes favoritos de Disney a la pantalla grande, siendo la quinta adaptación cinematográfica de esta popular franquicia, una vez más -en su versión original- con la voz de Jim Cummings (Shrek) como el oso favorito de todos y su fiel y enérgico amigo, Tigger. Un film extremadamente divertido, ideal para disfrutar en familia, que cuenta además con una nueva versión de la clásica canción Winnie The Pooh de los Sherman Brothers, ahora interpretada por la actriz y cantante Zooey Deschanel.

 

 

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Barbie en una aventura espacial (2016)

En el futuro distante, Barbie es una princesa cósmica que vuela alto en el espacio. Pero cuando de repente las estrellas de los galaxias comienzan a oscurecerse, Barbie deberá viajar a Capital Planet para salvarlas.

En compañía de sus fieles amigos y de su adorable mascota, la princesa favorita de Hasbro se embarcará en una nueva serie de aventuras que la llevará a maravillosos e inexplorados lugares de la galaxia. Dirigida por Andrew Tan (Barbie y sus hermanas en una aventura de perritos) y Michael Goguen (Batman vs Dracula).

 

 

 

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El inicio de una leyenda (2014)

En la convulsa China del Siglo XIX, el joven huérfano y maestro de artes marciales Wong Fei Hung busca vengar el asesinato de su padre. Para lograrlo se infiltrará en las más peligrosas y oscuras pandillas de la región.
Apasionante film de artes marciales que narra la historia de Wong Fei Hung, leyenda del Kung Fu, cuya vida ha sido retratada en cine nada más y nada menos que por Jackie Chan en “Drunken Master” y Jet Li en “El honor de un guerrero”, entre otros. En esta oportunidad Eddie Peng (Unbeatable) encarna la figura del maestro del Kung Fu sediento de venganza, junto a Sammo Hung (El invencible Jackie Chan) y Jing Boran (Monster Hunt).

 

 

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Ojos de serpiente (1998)

En un casino de Atlantic City durante una noche tormentosa, un inescrupuloso detective se verá inmerso en una peligrosa conspiración en torno a un asesinato político ocurrido durante una multitudinaria pelea de boxeo.
Protagonizado por un sobresaliente Nicolas Cage, en compañía de la bella Carla Gugino (Watchmen) y Gary Sinise (Forrest Gump), Ojos de serpiente es un magnético y tensionante thriller en el cual su director, el imprescindible Brian De Palma (Blow Out), despliega todo su talento como narrador del género, haciendo uso de algunos de sus recursos más famosos como la “pantalla partida” y sus largas tomas de seguimiento de personajes, como el increíble y atrapante falso plano secuencia con el que inicia este imperdible film de suspenso.

 

 

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El color del dinero (1986)

El veterano jugador de pool “Fast” Eddie Felson conoce en un bar a Vincent Lauria, un joven talentoso a quien decide apadrinar. Pero pronto el éxito del engreído joven lo llena de envidia y decide regresar al juego.
Gran secuela del clásico de los sesenta “El audaz” (Robert Rossen, 1961), dirigida por Martin Scorsese (Taxi Driver) y protagonizada nuevamente por Paul Newman, ganador del Oscar a Mejor actor por su interpretación (Una especie de revancha ya que había sido nominado por “”El audaz””, pero el galardón quedó en manos de Maximilian Schell por “El juicio de Nuremberg”). El film cuenta además con las actuaciones de Tom Cruise, quien demuestra un asombroso talento para el pool al realizar él mismo casi todos los trucos sobre el paño, y Mary Elizabeth Mastrantonio (Caracortada).

 

 

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Forsaken: Regresando a casa (2015)

John Henry Clayton deja atrás su vida de pistolero para regresar a su pueblo natal y reparar la relación con su padre. Pero una pandilla de criminales aterroriza el lugar y John Henry es el único que puede detenerlos.
Con decenas de series en su haber, el realizador televisivo Jon Cassar (Kung fu: La leyenda continúa, La Femme Nikita, entre otras) se vuelca al cine para esta apasionante historia sobre un pistolero cuyo pasado de crimen y violencia lo acecha irremediablemente tras regresar a casa en busca de paz. Estrenada mundialmente en el festival de Toronto, Forsaken es un western que tematiza la conflictiva relación entre un padre y su hijo, interpretados por Donald y Kiefer Sutherland, que por primera vez trasladan su vínculo real a la ficción.

 

 

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Thor (2011)

El poderoso pero arrogante Thor es desterrado del reino de Asgard y enviado a la Tierra para vivir entre los humanos, a quienes deberá defender cuando su maquiavélico hermano Loki intente destruirlos.
Protagonizada por Chris Hemsworth (En el corazón del mar) en la piel del Dios del Trueno, Thor es la primera adaptación cinematográfica sobre el heredero de Odin, portador del mítico martillo Mjolnir y miembro indiscutido de Los Vengadores. Con increíbles efectos visuales y un soberbio trabajo actoral por parte de su protagonista y, sobre todo, de Tom Hiddleston (La historia de Hank Williams), el film cuenta con la dirección de Kenneth Branagh (Frankenstein), especialista en adaptaciones shakesperianas, quien logró trasladar dicho talento a la historia de origen de este popular superhéroe de Marvel.

 

 

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Jarhead 3: El Asedio (2016)

El cabo Evan Albright deber proteger una embajada de EE.UU. supuestamente segura en el Medio Oriente. Pero cuando un grupo terrorista lanza un ataque sorpresa su misión de rutina se convierte en una guerra sin cuartel.
Impactante segunda secuela del film Soldado anónimo (Sam Mendes, 2005), que presenta nuevamente a un grupo de soldados de la marina enfrentados a la misión más riesgosa y violenta de sus vidas. A cargo de William Kaufman (Lista mortal), la película se encuentra llamativamente alineada a las premisas de “13 horas: Los soldados secretos de Benghazi”, último film de Michael Bay estrenado en 2016 e inspirado en hechos reales.

 

 

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Mamá (2013)

Tras el violento asesinato de su madre, dos niñas desaparecen en el bosque. Luego de cinco años son rescatadas y adoptadas por su tío Lucas. Pero pronto descubren que alguien -o algo- aún desea arroparlas por la noche.
Escalofriante film de terror sobrenatural protagonizado por la bella Jessica Chastain (Historias Cruzadas) y Nikolaj Coster-Waldau (Jamie Lannister en Game of Thrones). Ópera prima escrita y dirigida por el realizador argentino Andrés Muschietti, Mamá convierte al amor más puro -el de una madre por sus hijos- en la fuente del miedo más profundo y maléfico jamás visto. El film fue producido por Guillermo del Toro, quien luego de quedar fascinado por el cortometraje original de Muschietti decidió inmediatamente apadrinar la realización del largometraje.

 

 

 

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