Por qué amamos los 90s

Porque no podemos escaparnos de ellos. Los grandes cambios tecnológicos son la esencia de nuestra comunicación en el presente y las nociones de lo público y lo privado dejan de ser tan dispares.

¿Qué fueron los 90s sino el adelanto sobre el vertiginoso futuro que se nos venía encima?

 

Jurassic Park (1993)

 

Steven Spielberg nos dio la posibilidad de ver la recreación de los primeros seres que caminaron por la Tierra, en un parque que hasta hoy asumimos real. Combina a la perfección acción, innovación y emoción.

El legado más importante de esta pelicula fue una nómina de dinosaurios que quienes fuimos niños en aquel momento aprendimos a la perfección.

 

 

La cinta envejeció con tal elegancia que, como si fuera la primera vez, fuimos a gozarla en su versión 3D, sintiendo que podíamos caminar entre dinos de carne y hueso.

 

Twister (1996)

 

Se trata de otro grupo de científicos que quieren estudiar a los tornados por dentro y es acá en dónde está la sorpresa: si bien es cine catástrofe, el tornado se manifiesta como una bestia que aparece en el momento menos esperado y acosa desde los cielos. Desde allí, sigue la regla del cine de monstruos, donde aparece un especialista que informa qué hará la criatura y cómo se puede hacer para detenerla… Dichas predicciones no siempre se cumplen porque aparecen variables que el científico no anticipó.

 

 

Si Twister es una gran película es porque, además de entretener y atrapar (con persecuciones maratónicas que sólo dan espacio para tomar aire y seguir corriendo), aportó su cuota científica para los curiosos de la época.

 

Misión Imposible (1996)

 

Un equipo de espías, devenidos en agentes super-secretos, encara misiones que serían prácticamente imposibles para cualquier grupo común de agentes porque son, por demás, inverosímiles.

 

Los lentes con cámaras, el streaming en tiempo real (con varias cámaras en alta calidad conectadas simultáneamente a varios dispositivos) son un adelanto en su tiempo. Además, estos personajes deben recuperar un disco para computadora que tiene importante información para el gobierno.

 

Importante: La banda sonora, sin dudas, fue determinante en el éxito.

The Truman Show (1998)

El film pone el foco en la relación ficción-realidad, público-privado. The Truman Show es una historia que representa el atractivo tan extraño como perverso de los reality shows que encontraron su cénit en la década.

 

 

Un universo ficcional que intenta, contra viento y marea, preservar el engaño: Truman (Jim Carrey) es un huérfano que fue adoptado por un estudio televisivo para ser el protagonista del show de mayor rating de toda la historia de la televisión.

 

Perros de la calle (1992)

 

Los 90’s habilitaron la irrupción de Quentin Tarantino en Hollywood a punta de pistola. Esta película comienza con una escena en apariencia despreocupada, cuando un grupo de hombres desayunan en un bar y analizan hechos tan significativos para la Historia de Occidente como por qué Madonna llamó a su canción “Like a virgin” o si es ético o no dejarle propina a las meseras.

 

El humor negro y enfermizo es otra marca que Tarantino trae a la pantalla grande.

 

Pulp Fiction (1994)

 

Tarantino se consagra como cineasta de culto con su segunda cinta. Otra vez la sordidez, el salvajismo y el lenguaje obsceno, pero volcados de tal manera que se vuelven inofensivos.

 

Pulp Fiction nos regaló una banda sonora inigualable y nos propuso el mejor disfraz para una fiesta.

 

Contracara (1997)

 

Un agente del FBI, mediante una operación secreta, asume la apariencia física de su peor enemigo con el objetivo de parar un plan terrorista. Al mismo tiempo y con el mismo método, el enemigo luego se convierte en él.

 

10 Datos Curiosos sobre “Hechizo del Tiempo”

 

 

 

Descubre con nosotros estos 10 datos curiosos que seguro no sabías sobre esta gema del cine que puedes ver ahora mismo en QubitTV

 

El día de la Marmota, no es solamente un extraño aunque tradicional día de celebración en los Estados Unidos y Canadá; también es una gran película de los noventa que en Latinoamérica se estrenó con el nombre de “Hechizo del tiempo” y que, bajo ningún concepto, puedes dejar de ver.

 

 


1.- Durante el rodaje, Bill Murray sufrió tantas mordeduras de la marmota que tuvo que ser llevado al hospital para darse vacunas contra la rabia.

 

2.- La película fue filmada en la pequeña ciudad de Woodstock, Illinois donde, en el exacto lugar donde se llevó a cabo del rodaje, se colocó una placa que dice “Bill Murray estuvo aquí” (Bill Murray stepped here).

 

 

3.- La escena donde Phil le lee a Rita mientras duerme fue tomada de un hecho real de la vida de Bill Murray: en su primera noche de casado, su esposa de había bebido tanto que se durmió muy temprano, entonces Bill comenzó a leerle mientras ella dormía hasta que él también se durmió.

 

4.- La escena en donde Phil tira el reloj al piso no salió como se había planeado: en la primera toma, cuando Bill lo lanzó, el reloj ni siquiera se rompió. Para solucionarlo, los colaboradores rompieron el reloj con un martillo hasta que quedó como se ve en la película. El reloj siguió sonando, muy a pesar de los golpes recibidos, como se puede apreciar en la escena final.

 

 

 

5.- El director del film, Harold Ramis consideró a Chevy Chase, John Travolta, Steve Martin, y Tom Hanks para el papel principal pero consideró que eran “demasiado amables” para darle vida al antipático papel que terminó protagonizando el gran Bill Murray.

 

6.- La escena en la que Murray toca el piano… es realmente él! Aunque declaró que no puede leer partituras, el actor de Cazafantasmas se aprendió la canción de oído para esta icónica escena del film.

 

 

7.- Se rumorea que toda vez que Harold Remis explicaba a Bill Murray como hacer una escena, Bill lo interrumpía preguntándole “solamente dime: “¿es Phil ‘bueno’ o Phil ‘malo’?”

 

8.- En el mismo tiempo en que Bill Murray filmaba esta película, el actor se encontraba atravesando un divorcio. Aparentemente para no pensar en el mismo -cuenta Harold Ramis- que Murray se volvió tan obsesionado con el film, que solía llamarlo a altas horas de la madrugada para hablar sobre la película.

 

 

9.- La idea de la película surgió de un libro de Friedrich Nietzsche llamado “La gaya ciencia”, en el cual el autor describe a un hombre que vive el mismo día una y otra y otra vez.

 

10.- En la última escena de la película, Phil carga a Rita y se dirigen hacia la calle. Pero al llegar a la verja, Bill la trepa para pasar al otro lado. Esto no estaba escrito en el guión sino que tuvo que ser filmado así ya que la puerta en cuestión estaba tan congelada que no podía abrirse.

 

 

 

¿Cuál de todos estos datos curiosos te gustó más?

Ven a verla ahora en QubitTV! 

Las Mejores Películas del Siglo XXI según la BBC en QubitTV

177 críticos de todo el mundo han votado en la última encuesta de BBC Culture para determinar las mejores películas de lo que llevamos de siglo! Fijate cuantas de ellas puedes encontrar en QubitTV

 

Títulos imperdibles, gemas exóticas, sospechosos habituales de siempre, sorprendentes inclusiones, ausencias incomprensibles y unas cuantas obras que no entenderás qué hacen ahí o por qué han quedado en ese orden. Así se resumen el 100% de las listas de mejores películas, da igual quién las elabora a no ser que sea tu propio criterio. Pero, apelando a cierta idea de un canon colectivo, nos empeñamos en seguir haciéndolas, y desde BBC Culture son especialistas en convocar a críticos de todo el planeta para formar un ranking unitario a partir de sus recomendaciones.

 

En esta ocasión, el desafío era encontrar las 100 mejores películas del siglo XXIPara ello, han contado con los top 10 individuales de 177 profesionales de la crítica cinematográfica de todo el mundo. Aquí tienes sus elecciones personales para que sepas quien votó por cada una. 

 

Te contamos que en Qubit.TV puedes encontrar 30 de estos maravillosos títulos para que puedas disfrutarlos en tu casa. ¿Quieres saber cuales son? A continuación encuentra el listado:

 

#3 – Petroleo Sangriento -“There Will Be Blood”, Paul Thomas Anderson, 2007): http://goo.gl/a5UJJx
#4 – El viaje de Chihiro – “Spirited Away” – Hayao Miyazaki, 2001): http://goo.gl/Ynw6mo
#10 – Sin lugar para los débiles (“No Country for Old Men”, Joel and Ethan Coen, 2007): http://goo.gl/fE1vdq
#11 – Balada de un Hombre Común (“Inside Llewyn Davis” – Joel and Ethan Coen, 2013): http://goo.gl/WmeUSk
#13 – Niños del Hombre (“Children of Men”- Alfonso Cuarón, 2006): http://goo.gl/mj2uvn
#18 La Cinta Blanca (“The White Ribbon”- Michael Haneke, 2009): http://goo.gl/qqDIhR (*)
#22 Perdidos en Tokio (“Lost in Translation” – Sofia Coppola, 2003): http://goo.gl/SCMxic

 

 

Memento

#25 – Memento (“Memento”- Christopher Nolan, 2000): http://goo.gl/KqgLBe

#27 – Red Social (“The Social Network”- David Fincher, 2010): http://goo.gl/wBp828

#34 – El hijo de Saul (“Son of Saul” – László Nemes, 2015): http://goo.gl/i8Jnxi

#35 – El tigre y el Dragón (“Crouching Tiger, Hidden Dragon”- Ang Lee, 2000): http://goo.gl/SGS6OQ

#38 Ciudad de dios (City of God”- Fernando Meirelles and Kátia Lund, 2002): http://goo.gl/hv4qXd

#39 – El Nuevo Mundo (The New World”- Terrence Malick, 2005): http://goo.gl/84jCAQ (*)

#40 – Secreto en la montaña (“Brokeback Mountain”- Ang Lee, 2005): http://goo.gl/pl9vG8

#42 – Amour (“Amour” – Michael Haneke, 2012): http://goo.gl/T5mtJz (*)

 

 

La vida de Adele

#45 – La Vida de Adele (“Blue Is the Warmest Color” – Abdellatif Kechiche, 2013): http://goo.gl/IUs1Ep (*)

#46 – Copia Certificada (“Certified Copy” – Abbas Kiarostami, 2010): http://goo.gl/n9OgmN (*)

#59 – Una Historia Violenta (“A History of Violence” – David Cronenberg, 2005): http://goo.gl/sEJ3X1 (*)

#62 – Bastardos Sin Gloria (“Inglourious Basterds” – Quentin Tarantino, 2009): http://goo.gl/rCT4wn

#64 – La Grande Bellezza (“The Great Beauty” – Paolo Sorrentino, 2013): http://goo.gl/UJ67ta

#67 – Vivir al límite (“The Hurt Locker” – Kathryn Bigelow, 2008): http://goo.gl/QGsdN5

Los Excéntricos Tenenbaum

#68 – Los Excéntricos Tenenbaum (“The Royal Tenenbaums” – Wes Anderson, 2001): http://goo.gl/02NXnG

#74 – Springbreakers: Viviendo al Límite (“Spring Breakers” – Harmony Korine, 2012): http://goo.gl/AldDfp

#76 – Dogville (“Dogville” – Lars von Trier, 2003): http://goo.gl/7eABtK

#77 – La Escafandra y la Mariposa (“The Diving Bell and the Butterfly” – Julian Schnabel, 2007): http://goo.gl/L1VJyN

#79 – Casi Famosos (“Almost Famous” – Cameron Crowe, 2000): http://goo.gl/X0favy

 

A.I. Inteligencia Artificial

 

#83 – A.I. Inteligencia Artificial (“A.I. Artificial Intelligence” – Steven Spielberg, 2001): http://goo.gl/Gnm0yV

#85 – Un Profeta (“A Prophet” – Jacques Audiard, 2009): http://goo.gl/Vpxiiw

#88 – En primera Plana (“Spotlight” – Tom McCarthy, 2015): http://goo.gl/OYXLfT

#93 – Ratatouille (“Ratatouille” – Brad Bird, 2007): http://goo.gl/00C9oL

#96 – Buscando a Nemo (“Finding Nemo” – Andrew Stanton, 2003): http://goo.gl/XC9ErT

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¿Cual de todas estas es tu favorita? Cuéntanos!

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(*) Títulos disponibles solamente para nuestros clientes de Argentina, Uruguay y Paraguay.

Un Top 5 de Terror en Qubit

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1) Voces en el bosque: Voces en el bosque es la mejor manera de encontrarse con uno de los más importantes (y menos conocidos) directores de cine de terror de la actualidad. Lucky McKee toma ciertos elementos de la inmortal Suspiria de Dario Argento (transcurre en un internado para señoritas donde se practica la brujería) y los reformula para entregarnos una película llena de climas aterradores y, como suele ocurrir en todo el cine de McKee, altamente feminista.

 

2) Shock: La última película de Mario Bava, uno de los padres fundadores del terror italiano, es una de las mejores, más clásicas y también más brutales de su filmografía. Escrita por Lamberto Bava, hijo de Mario, y su habitual colaborador Dardano Sacchetti, Shock se sube a la moda de las películas de posesiones (en este caso, hay un niño poseído por el espíritu de su padre) y termina prefigurando el boom de las películas de fantasmas que vendría unos años después. Protagonizada por la gran Daria Nicolodi, ex mujer y actriz fetiche de Dario Argento.

 

3) Demonios: Dirigida por Lamberto Bava, producida por Dario Argento y escrita por ambos junto a Dardano Sacchetti y Franco Ferrini, Demonios es un disparate ochentero entrañable con un soundtrack rimbombante en el que suenan cosas como Mötley Crue, Accept, Rick Springfield y Billy Idol, más la propia música incidental del amigote de Argento Claudio Simonetti, que mezcla melodías de terror clásico con sampleos más propios del pop de la época. La película transcurre en un cine de Berlín en el que los eventos que ocurren en pantalla comienzan a tener su correlato en la realidad.

 

4) Los elegidos: Una película de abducciones extraterrestres narrada y estructurada como si se tratara de una película del subgénero poltergeists/casas embrujadas. El guionista y director Scott Stewart crea una atmósfera realmente aterradora y demuestra su amor por el género mediante citas y guiños bien puestos. Y entre todo esto, también logra colar un retrato preciso de una familia en tiempos de recesión.

 
5) Maniac Cop: Dirige William Lustig, el de Maníaco. Produce y escribe Larry Cohen, director de obras maestras como La sustancia mortal, El monstruo está vivo y Q, la serpiente alada y guionista de la estupenda Celular. Y en el elenco están el carpenteriano Tom Atkins, el samraimiano Bruce Campbell y Richard Roundtree, léase, el John Shaft de Shaft. O sea, que Maniac Cop, cuyo título describe la película mejor que cualquier sinopsis, es una fiesta de la clase B repleta de invitados ilustres, y una película de grosera belleza, valga el oxímoron.