La variedad de nuestro catálogo es uno de nuestros mayores orgullos. Por eso, semana a semana, sumamos nuevos contenidos que, además de su inherente atractivo, contribuyen a esa buscada heterogeneidad.

Nos esforzamos en crear un menú para todos los gustos, con platos de autor, provenientes de diversos territorios y, en muchos casos, deliciosos para el paladar cinéfilo.

Lo sabemos, hay muchas opciones en el menú de QubitTV. Pero no se preocupen, que en esta nota les sugerimos cinco de nuestras más recientes incorporaciones, todas ellas recomendadas por nuestro equipo de curadores chefs.

¡Bon appetit!

El libro de imagen

A sus 88 años, Godard, uno de los padres de la Nouvelle Vague, sigue filmando. Y lo hace, una vez más, sirviéndose de la historia del cine y, particularmente, de la obra de otros grandes autores como Buñuel, Fellini, Hitchcock y Dreyer.

Por supuesto, no sólo de cine vive Jean-Luc. En la película también confluyen la pintura, la música, imágenes de archivo históricas y actuales; en síntesis, un vasto y rico material de base que el director orquesta para expresar su visión del devenir estético del cine y la cruenta realidad del mundo actual.

Un poderoso trabajo de deconstrucción cinéfila y política en cinco capítulos; imágenes y sonidos que conforman un collage invitándonos a pensar nuevas formas de mirar el arte y al mundo.

Ganadora de la Palma de Oro Especial en Cannes, donde se estrenó mundialmente.

Meteoro

Tras la conclusión de la trilogía de ‘Matrix’, la nueva película de los Hermanas Wachowski era esperada con tanta expectativa como incertidumbre.

Se trataba de una audaz, ambiciosa y ¿familiar? adaptación de la famosa serie animada de Tatsuo Yoshida, Meteoro. En desarrollo desde los noventa, el proyecto recién pudo despegar al incorporarse el dúo Wachowski.

Sin embargo, ni el público ni la crítica parecieron impresionarse demasiado con esta espectacular película de aventuras. Afortunadamente, el tiempo que todo lo cura hizo justicia y, años más tarde, Meteoro obtuvo su merecido reconocimiento.

Hoy considerada “de culto”, y una de las películas más felices y divertidas de los últimos años, Meteoro cosechó innumerables halagos: hacia su notable elenco, su innegable corazón y, por supuesto, su deslumbrante extravagancia visual.

Sex Cowboys

Probablemente, una historia con la que más de una pareja argentina se sienta identificada en estos tiempos de crisis, Sex Cowboys es una valiente ópera prima.

La primera película del joven realizador italiano Adriano Gotti sorprende, cautiva e inquieta. ¿Su trama? Una joven pareja resuelve sustentar su complicada situación económica vendiendo lo que mejor saben hacer: tener sexo.

Las cosas pronto se complicarán para Marla y Simone y uno, como espectador, no podrá aguantar las ganas de saber qué ocurrirá luego en este film libre, rebelde y desprejuiciado.

Muy lejos de parecer una primera película, Gotti dirige a sus protagonistas con una inusitada maestría y orquesta un complejo relato que, además de atrapante, da cuenta de una sociedad llena de agresión hacia sus propios jóvenes.

Los infiltrados

Esta semana, el nombre de Martin Scorsese estuvo en boca de todos. Sus dichos sobre las películas de superhéroes despertaron el enojo de fans de Marvel y DC en todo el mundo, al mismo tiempo que suscitaron la celebración de otros tantos cinéfilos, ya cansados de la saturación generada por esos “parques de diversiones”.

Sin ánimos de meternos en el debate, queremos recordarles que Scorsese no es un crítico cualquiera expresando su indignación en Twitter. Se trata de uno de los directores más relevantes e influyentes del siglo XX, un cineasta con más de una obra maestra en su haber y uno de los autores fundamentales del Nuevo Hollywood.

Y, para recordar todo esto, qué mejor que una de sus películas más destacables de los últimos años. Protagonizada por un elenco inmejorable, Los infiltrados es una violenta fábula de identidades secretas, que le ganó a Marty su primer (y postergado) Oscar a mejor director.

Una épica tragedia americana que encauza la vitalidad y energía características del director y que entretiene —hay que decirlo— como pocas películas de superhéroes lo han hecho.

Leto: Verano

Película cargada de “osadía y encanto”, como dijo el curador de nuestro catálogo Javier Porta Fouz, Leto: Verano apela al pasado, particularmente al de la fiebre del rock de los ochenta, para iluminar el presente. Lo logra y con creces.

Estructurada a partir de la historia de amistad, música y amor de un joven cantante, su ídolo y la esposa de éste, la película de Kirill Serebrennikov (El discípulo) es una apasionante biopic, brillantemente musicalizada con canciones de Talking Heads, Lou Reed y Siouxsie And The Banshees, entre otros.

De hecho, la película fue premiada en Cannes precisamente por su magistral banda sonora, la cual articula este relato potente y melancólico en torno al fenómeno del rock y su intrínseca relación con la energía salvaje de la juventud.Filmada en un precioso blanco y negro, Leto: Verano pone en evidencia, además, el rol de la censura en los procesos creativos al interior de los regímenes totalitarios, un mal que debe ser erradicado y al que se lo combate con el poder de la música. La música y el cine, claro.

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